Летопись жизни и творчества Владимира Ивановича Плетнёва

1948
16 октября. Родился в Одессе восьмым ребёнком в семье Ивана Васильевича (1907–1973)
и Раисы Егоровны (1913–2006; урожд. Мельникова) Плетнёвых.
1955–1963
Владимир учится в средней общеобразовательной трудовой политехнической школе с
производственным обучением №8 г. Херсона. Увлекается рисованием. Участвует в
оформлении всех школьные газет, плакатов. Впервые экспонирует свои работы в школе.
1957
Впервые приезжает в деревню Никольское Тарусского района (Никольские выселки) на
родину предков. Влюбляется в тарусскую природу. Начинает рисовать животных,
растения. С этого времени начинает создавать рисунки на сказочные мотивы.
1963–1966
Учится в Херсонской средней общеобразовательной школе рабочей молодежи №7.
1964-1967
Работает учеником слесаря тепловентиляционного цеха на Херсонском
хлопчатобумажном комбинате. Изготавливает реквизит для фокусника. Работает
слесарем-жестянщиком на Херсонском нефтеперерабатывающем заводе.
1967–1969
Служит в рядах Советской армии на танкоремонтном заводе в Вюнсдорфе (Германия).
Расписывает ленинскую комнату, создает панораму «Прошлое, настоящее и будущее
Советского Союза». Расписывает бомбоубежище, где находилась мастерская. Композиция
«Владыкой мира будет труд».
1970-1973
Работает шофёром 3-го класса, подсобным рабочим в Тарусском райсовете пожарного
Общества, слесарем по вентиляции 4-го разряда на АЗЛК. Расписывает вентиляционные
короба. Во время визита французской делегации творчество В.И. Плетнёва было высоко
оценено. Руководство завода переводит Владимира на работу художником. Плетнёв
расписывает комсомольскую комнату. Настенная роспись посвящена освоению космоса.
От АЗЛК направлен художником в пионерский лагерь рядом с городом Чехов.
Работает в тарусском лесничестве в качестве лесоруба.
1973 Сентябрь. Видит объявление в тарусской газете «Октябрь» о наборе желающих
пройти обучение росписи по дереву. Успешно проходит конкурсный отбор на обучение.
Уже во время вступительных испытаний отмечен искусствоведом В.А. Барадулиным. В
результате принят на работу на Тарусский завод бытовой химии, который позднее будет
переименован в Тарусский экспериментальный завод Научно-исследовательского
института художественной промышленности (НИИХП). До закрытия завода работает
художником.
1974 –1980-е гг.
На основании разрешения Министерства местной промышленности по поручению
НИИХП ездит по музеям, посещает запасники, собирает материал для работы, копирует
дореволюционную традиционную роспись по дереву. Овладевает приемами кистевой
росписи.
Знакомится с оригиналами росписи по дереву в традициях урало-сибирской росписи в
музеях города Березняки Пермской области и Нижнего Тагила (Свердловская область). В
Великом Устюге – великоустюжской, в Вологде и Вельске – вологодской, в Кызыле –
тувинской. Активно делает копии с оригиналов ракульской, кировской, урало-сибирской
росписи с сохранением точных размеров самих декоративно-прикладных изделий, таких
как прялки, сундуки, молочники, вальки, бураки, филенки, кувшины, подносы. Копии
передавались в НИИХП.

По направлению от НИИХП ездит в командировки на фабрики, внедряет местную
традиционную роспись. На каждой фабрике, помимо поставленных задач, расписывает
изделия в традициях урало-сибирской росписи. Обновляет традиционную роспись,
обучает местных мастеров, показывает секреты традиционной росписи в городах: Киров
(Кировская область), Чита (Забайкальский край), Кызыл (ныне республика Тыва), Нижний
Тагил (Свердловская область), Великий Устюг, Вологда, а также в деревне Объедово
(Ивановская область).
1974–1997
Работы В. И. Плетнёва экспонируются экспериментальным заводом НИИХП в
Государственном историческом музее, Всероссийском музее декоративного искусства, на
выставочных пространствах магазина «Русский сувенир», Всесоюзной выставке
достижений народного хозяйства (ВДНХ СССР), областных художественных выставках и
других выставочных площадках.
1976–1978
Обучается в Народном университете культуры на факультете декоративного искусства.
По окончании присвоена общественная профессия лектор народного искусства.
1976-1997
Во время работы на заводе создаёт росписи хлебниц, подносов, шкатулок, матрёшек,
декоративных тарелок, мебели. В 1977 году побеждает в конкурсе «Чья хлебница лучше?»
Создаёт форму и роспись для набора навесных разделочных досок (планка и три доски).
Под авторским контролем художника начинается массовый выпуск хлебниц, разделочных
досок, подносов, шкатулок, матрёшек, токарных декоративных тарелок, мебели.
Выпуск продолжается до закрытия цеха в 1997 году.
За годы работы на заводе он стал одним из ведущих мастеров художественной росписи
изделий из дерева. <…> Ларцы, хлебницы, украшенные В. П. Плетнёвым, не раз
отмечались на областных художественных выставках».
Также во время работы на заводе создаёт на территории экспериментального завода
НИИХП настенную роспись, посвящённую истории завода и жизни его работников.
Роспись состояла из клейм, как на житийных иконах. В 1980 году работает в запасниках
ГИМ в Москве. Расписывает сундук «800 лет Куликовской битве». В 1985 году
расписывает шахматный стол для Гарри Каспарова и Анатолия Карпова.
1980- по настоящее время
Создаёт серии работ на бересте, стекле, дереве, бумаге, картоне. Занимается иконописью
и монументальной живописью.
Создаёт серии миниатюр на бумаге, посвящённых достопримечательностям Тарусы,
расписывает лавки для храмов, воссоздаёт росписи на фронтоне, балконе старинных
домов. Расписывает декоративно-прикладные изделия, продолжает экспериментировать,
исследовать и творить. Активно работает в книжной графике.
2025 Сентябрь-декабрь. Персональная ретроспективная выставка в Музейно-
краеведческом центре «Дом Позняковых» в Тарусе.
2025 декабрь – февраль 2026 Выставка в Усадьбе Воронцово
Работы В. И. Плетнёва находятся в личных коллекциях и в российских музейных
собраниях

Береста вместо холста или не холстом едины

Каждый художник выбирает для себя материал, с которым он хочет работать. Так, для
Владимира Ивановича Плетнёва, одним из таких материалов является береста, на которой он создал свои уникальные и неповторимые работы.

Как собирают бересту?
Слово «береста» образовано от того же корня, что и «береза». Под берестой понимается
верхний слой коры березы. У березы еще есть нижний слой коры, который
непосредственно защищает саму берёзу. Соответственно процесс снятия бересты не
вреден берёзе, если это делают профессионалы.
Бересту начинают снимать в конце мая/ начале июня, когда появляются первые листочки
на березе, в период активного сокодвижения. Тогда береста легко снимается, как
«рубашка», так как под ней есть сок, который не дает прилипнуть к коре. Если снимать
бересту после, то сок высыхает, и береста уже прилипает к коре, тогда это уже
небезопасно для березы и физически тяжело.
Береста традиционный материал для изготовления изделий декоративно-прикладного
искусства, особенно в тех регионах, где произрастает огромное количество берез. Бересту можно снимать с любой березы, главное, чтобы она была здоровой «чистой» без наростов.
По словам В.И. Плетнёва, например в Вологодской области были организованы
специальные экспедиции на вертолетах в труднодоступные места для сбора бересты.
Художник собирает бересту для своих произведений в Тарусском районе. После сбора
бересту кладут под пресс чтобы она не сворачивалась, далее ее нужно обязательно
промазать клеем и наклеить на любую более твёрдую поверхность (картон/
оргалит/дерево/ фанера) и дать возможность высохнуть. Раньше художник использовал
казеиновый клей, сейчас можно использовать более современные виды клеев.
Уникальная авторская технология создания произведений на бересте
Сначала создаётся подготовительный рисунок на бумаге, далее он переносится на кальку.
Потом береста и калька смазываются растительным маслом, чтобы игла легче шла по
поверхности кальки и бересты. Далее при помощи иглы на бересту наносится рисунок
(путём обводки рисунка с кальки). После того, как на бересте получился рисунок,
художник повторно продавливает иглой этот же рисунок, для получения более глубоких
контуров. Затем вся поверхность бересты покрывается черной масляной краской, она
попадает в канавки, полученные от иглы, и заполняет их. Далее для того, чтобы убрать
лишнюю черную краску, художник наносит тампоном сливочное масло, вся масляная
краска с бересты стирается, остается только в желобках, в результате, на бересте
появляется четкий чёрный контур. Далее художник уже добавляет цвет произведению при
помощи масляных красок на разбавителе уайт-спирите. Больше береста ничем не
покрывается, поэтому не появляются никакие кракелюры или другие трещинки.

Почему художника привлекает береста?
По словам художника, береста - это живой материал. Художник не закрашивает бересту, а
наоборот использует прозрачные краски, что позволяет создать ощущение, что рисунок
как будто сам «рождается из бересты», он становится «родным бересте». Береста сквозит
через весь рисунок, березовые черточки становятся самостоятельными участниками
произведения. Именно такого эффекта добивается художник.

Миниатюры. Книжная графика

Опыты Владимира Ивановича Плетнёва как графика – миниатюриста,
книжника, станковиста – восхитительны. Он, отрываясь от «народного искусства»,
вписывается в общее книжное движение лучших мастеров нашего времени. И это не
просто юмористические зарисовки, а тончайшая графика высокого качества. На выставке
представлены, например, следующие работы: «Дом музей Цветаевых в Тарусе. Змей
Горыныч» (2001), «Таруса. Дом Паустовского К.Г. Цыганские песни и пляски московского
театра Ромэн» (2001), «Таруса. Дом Паустовского писателя в Тарусе» (и 5 инопланетян)
(2002), «Дом Добротворских. Таруса» (влюблённая парочка с цветами на авто с
водителем) (2002), «Таруса. Дом художника-анималиста Ватагина» (оркестрик) (2002).
Основа художественного решения в графике у Плетнёва одна: композиция
контурно по графитному (простому) карандашу прорабатывается писчими перьями чёрной
казеиновой тушью и орнаментируется прозрачно беличьими кистями сильно
разбавленными водорастворимыми (все виды: акварель, гуашь, акрил, темпера) составами
красок на воде. Особенность та, что в этой группе работ художник абсолютно
раскрепощён, чувствует себя хорошо и свободно, поскольку это всё, по его мнению,
эксперименты. В графике В.И. Плетнёв совмещает свою любовь к народному искусству и
любовь к сюжетным композициям, поэтому получается очень самобытно, необычно,
оригинально и ново. Иногда Плетнёв берёт даже клочок бумаги в несколько сантиметров,
отрывая его с краешка тетрадки своих школьников-внучат – то в голубую арифметическую
клеточку под математику, то в синюю полосочку под русский, потому что как говорит
художник «рисовать-то хочется». В.И. Плетнёв настоящий художник, который не может не
рисовать, любую свободную минуту он рисует, поэтому материал для него не имеет
значения, что есть под рукой, то и использует.

В творчестве В.И. Плетнёва выкристаллизовываются и прослеживаются
«сквозные темы»: «Таруса», творчество А.С. Пушкина, русские народные сказки, в том
числе «Елена Прекрасная и Иван-царевич», птицы, звери, цветы, парочки, оркестрики,
компании, марсиане перед несколькими узнаваемыми тарусскими
достопримечательностями – церквями и домами-музеями.

Владимир Иванович –романтик, влюбленный в свой родной город, воспевает
его природу, культуру, традиции. Он поистине певец тарусский. Все, что не происходит,
все происходит здесь, на берегу Оки, в Тарусе, под Воскресенской церковью, у музеев-
домов: Цветаевых, Ватагиных, Добротворских, Паустовского.

А происходит многое: умелые аквалангисты ищут подлодку «Курск», Ева
предлагает откушать яблочко, Александр Македонский величаво скачет на своем коне, а
инопланетяне и марсиане выбирают место для своей высадки, конечно же Тарусу.
Таруса становится пушкинским лукоморьем, где непременно русалка на
ветвях сидит, ходит вокруг дуба кот-ученый, а из Оки и Таруски выходят 33 богатыря с
дядькой Черномором.

Дерево – один из древнейших материалов в искусстве
От иконы до расписной деревянной игрушки

Владимир Иванович Плетнёв – это художник, который мастерски владеет
различными материалами. Он как художник эпохи Возрождения,
универсальный мастер, которому подвластны разные материалы и техники:
от иконописи до юмористических миниатюр, от бересты, стекла, картона до
бумаги. Излюбленным материалом, конечно, является дерево.
Дерево — один из древнейших материалов, применяемых в различных
видах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-
прикладном искусстве. Помимо прочего дерево используется для
изготовления печатных форм для тиражирования графики (ксилография), для
создания рисунка на ткани (доски для набойки рисунка), для изготовления
кондитерских изделий (например, формы для печатных пряников).

Прежде всего дерево ассоциируется с иконописью, именно на
нем темперными красками В.И. Плетнёв создает свои иконы.
(«Преподобный Серафим Саровский», 1987, «Великомученик Дмитрий
Солунский», 1987, «Николай Чудотворец», 1994). Иконы поражают своим
аскетизмом и одновременно глубиной.
На дереве помимо икон художник создаёт свои многочисленные
декоративные плакетки. Каждая из них отдельное самостоятельное
произведение искусства. Плакетки есть шуточные в стиле лубка, например
про свинью, которая идет к своему счастью. Есть сказочные, посвященные
сказкам А.С. Пушкина, например сказке о Царе Салтане. Это потрясающая
миниатюра, где прописаны тончайшие детали. Есть миниатюры на дереве
абсолютно импрессионистические (Женщина на скамье). Палитра тем
совершенно бесконечная.
Нельзя забывать, что дерево – это в том числе и декоративно-
прикладные изделия, которые художник расписывает в своей современной
авторской неповторимой манере с использованием полупрозрачных
пастельных красок, где дерево остается деревом, сохраняя свою структуру,
где в композиции есть воздух, гармония и красота.